Squid: "Adesso siamo tutti nel ritmo: non siamo mai stati così fiduciosi"

Il secondo disco del quintetto vede una band emergere come un predatore spavaldo, sicuro di sé e altamente evoluto

Per la maggior parte di noi, i momenti di ispirazione a tarda notte tendono a tradursi in tentativi di breve durata di rimettersi in salute o di dedicarsi a un nuovo hobby. Non così per il cantante degli Squid Ollie Judge: una notte, durante la lavorazione del secondo album della sua band, si ritrovò sveglio a letto, risvegliatosi da un sogno che avrebbe finito per dare il tono al resto del disco.

Nel sogno, Judge era immerso in uno dei suoi dipinti preferiti, il classico rococò del XVIII secolo "L'altalena" di Jean-Honoré Fragonard. Stando tra i cespugli dell'opera d'arte e sfogliando il telefono mentre la batteria era scarica, alla fine si rese conto che l'intera scena si stava allagando. Dopo essersi svegliato, scarabocchiò i suoi pensieri, i cui frammenti avrebbero formato il ritornello del singolo principale dell'album 'Swing (In A Dream)': "Vivere dentro la cornice, e dimenticare tutto / Uno swing dentro un sogno, e tutto non faranno altro che urlare".

"All'epoca avevo davvero difficoltà a scrivere i testi per questo disco", dice Judge a NME. "Penso che forse il mio subconscio me ne ha dato uno, ha avuto pietà di me e mi ha dato un bel sogno di cui scrivere."

Il giudice ammette che, col senno di poi, il sogno probabilmente rappresentava una qualche forma di richiesta di aiuto, e mentre la stessa lettura può essere fatta della canzone che ha ispirato, gli ascoltatori dovranno esaminare il testo con molta attenzione per identificare le interpretazioni letterali di ciò che Squid realmente ha fatto. ho in mente. Nel corso del loro secondo LP 'O Monolith', i cinque elementi hanno spinto la loro creatività a livelli più nuovi e audaci, risultando nel loro corpo di lavoro di gran lunga più maturo e imperscrutabile fino ad oggi.

In questo nuovo album gli Squid si liberano dalla mania febbrile e purulenta dei loro primi lavori, emergendo invece come un predatore spavaldo, fiducioso e altamente evoluto. Le chitarre di Louis Borlase e Anton Pearson prendono tempo per respirare e, di conseguenza, il suono della band si espande, permettendo allo spazio ambientale di formarsi tra le loro esplosioni post-punk sempre più sperimentali.

Una delle ragioni di questo cambiamento sonoro deriva da un’espansione molto letterale. Mentre il loro album di debutto del 2021 "Bright Green Field" è stato realizzato nello studio di dimensioni modeste del produttore Dan Carey nel sud di Londra, questa volta Squid ha registrato principalmente negli incontaminati Real World Studios di Peter Gabriel nel Wiltshire, pur mantenendo i servizi di Carey dietro la scrivania. Come spiega Judge: "Una delle prime decisioni che abbiamo preso è stata quella di voler passare da come suonavano le cose nello studio claustrofobico di Dan a qualcosa di un po' più aperto".

Con questa ritrovata libertà è arrivato il desiderio di portare avanti le cose musicalmente. "Eravamo molto entusiasti di fare di questo un album in cui ci appoggiassimo maggiormente all'esplorazione melodica", dice Borlase. "Era un po' nella direzione di meno drone, più melodia." Questo approccio è rappresentato in brani come "Green Light", un miscuglio frastagliato e convulso in cui le chitarre si muovono e saltellano attorno alle linee di basso danzanti di Laurie Nankivell. Accanto ai pattern di batteria di Judge, il ritmo è spesso il re di "O Monolith", e Squid ha preso influenza in questo senso da ovunque potessero trovarlo.

"C'era un ritmo particolare di cui eravamo piuttosto entusiasti", spiega Borlase. "Io e Arthur [Leadbetter, tastierista] stavamo guidando nel nostro furgone, e si sentiva un clic piuttosto insolito sull'indicatore. Abbiamo iniziato a picchiettarlo e ci siamo resi conto che avrebbe suonato davvero bene. Questo è stato inserito nell'album." Il giudice interviene: "Dobbiamo dare credito alle brave persone della Vauxhall nelle note di copertina."

L'altro grande cambiamento dal primo al secondo album è nella consegna vocale di Judge. I singoli rivoluzionari di Squid "Houseplants" e "The Cleaner" hanno stabilito il suo caratteristico grido abrasivo, ma in "O Monolith" sentiamo il cantante sperimentare con toni teneri e più sensibili. La sezione conclusiva di "The Blades", ad esempio, lo trova decisamente vulnerabile; una progressione che inizialmente era riluttante a intraprendere, ma che ora è sollevato di averla fatta propria.