Celebrare l'orgoglio: artisti LGBTQ+ da conoscere

MUSEO D'ARTE AMERICANO SMITHSONIAN E GALLERIA RENWICK

Connettersi con artisti LGBTQ+ il cui lavoro è incluso nella collezione SAAM

Uno scorrimento del sito web di SAAM o una passeggiata nelle nostre gallerie di solito porta con le immagini: i colori, i mezzi o il soggetto di un'opera d'arte sono i protagonisti, i nostri occhi sono attratti dai dettagli letterali di un'opera d'arte. Altrettanto spesso, le persone sono interessate a vedere se stesse e le loro storie rappresentate nella collezione, e affrontare l'identità è qualcosa a cui i curatori di SAAM si avvicinano con attenzione attraverso discussioni continue sulle complessità e le sfumature del riferimento all'identità, e in particolare all'identità sessuale, nel contesto di l'etichetta sul muro di un oggetto. La curatrice Saisha Grayson ha esplorato le questioni di identità e visibilità in una storia del 2019 su un'opera video di Chitra Ganesh e Simone Leigh (come Girl) che era stata recentemente aggiunta alla collezione del museo. Nota che le etichette nel museo "non trasmettono al nostro pubblico in modo duraturo che la diversità degli Stati Uniti, compreso l'orientamento sessuale, è effettivamente visibile al SAAM".

Con l'inizio di giugno e le celebrazioni del Pride in tutto il mondo, ecco un modo per entrare in contatto con alcuni artisti LGBTQ+ il cui lavoro è incluso nella collezione di SAAM e la cui identità ed esperienza nel mondo si collega in qualche modo al loro lavoro. Ci auguriamo che tu possa conoscere un artista che è nuovo per te o imparare qualcosa di nuovo su uno dei tuoi preferiti attraverso questa selezione di opere d'arte, post di blog, video e altro ancora.

Carlo Alfonso

Alfonzo è nato a Cuba ed è fuggito dal regime di Castro nel 1980; morì di AIDS nel 1991. Where Tears Can't Stop trasmette la violenza vissuta da Alfonzo prima di fuggire da Cuba, nonché le voci, la paura e i maltrattamenti che circondavano le persone sieropositive nei primi giorni dell'epidemia.

Carlo Almaraz

Carlos Almaraz, nato a Città del Messico nel 1941 e morto a Los Angeles nel 1989, è stato un artista chicano pioniere che ha prodotto arte per la United Farm Workers Union e ha cofondato Los Four, uno dei primi collettivi chicani.

Romaine Brooks

Romaine Brooks (1874 – 1970) visse gran parte della sua vita a Parigi dove fu una figura di spicco di una controcultura artistica. Brooks ha sofferto un'infanzia violenta ma ha trionfato da adulta, abbracciando la fluidità di genere e la sua identità queer.

Paolo Cadmo

Paul Cadmus e George Tooker erano artisti, amici e, per un certo periodo, amanti. Condividevano uno studio nel Greenwich Village e facevano parte di un gruppo affiatato di artisti queer a New York negli anni '40.

Chitra Ganesh

Chitra Ganesh attinge all'iconografia buddista e indù, alla fantascienza, alla teoria queer, ai fumetti, al surrealismo, ai manifesti di Bollywood e ai videogiochi per creare opere multimediali che affrontano le rappresentazioni della femminilità, della sessualità e del potere.

Ester Hernandez

Nata nel 1944 da una famiglia di contadini messicani/yaqui nella Joaquin Valley in California, Ester Hernandez era consapevole fin dalla tenera età del suo talento artistico e di attivismo sociale. Oltre a intrecciare preoccupazioni ambientali in tutto il suo lavoro, l'arte di Hernandez parla anche di questioni politiche e sociali come i diritti LGBTQ+ e il suo orgoglio di donna latina queer.

Tseng Kwong Chi

Tseng Kwong Chi è nato a Hong Kong nel 1950 ed è emigrato con la famiglia in Canada nel 1966. Da adulto, Tseng si è trasferito a Parigi, dove ha studiato fotografia e, nel 1978, a New York City. Lì trovò la sua nicchia nella fiorente scena artistica dell'East Village, in particolare, tra il gruppo groovy e gender-fluid che si riuniva al Club 57.

Simone Leigh

Simone Leigh è nota per le sculture in ceramica e bronzo, i video, le pratiche sociali e le performance collaborative. Nel 2022, Leigh è diventata la prima donna nera a rappresentare gli Stati Uniti alla Biennale di Venezia, vincendo il Leone d'Oro come miglior partecipante alla mostra centrale.